venres, 23 de decembro de 2011

La poesía vive, Nicanor



Hace unos pocos años, estando en Santa Marta en la celebración de la boda de mi amiga Hilda a alguien se le ocurrió decir de mí que escribía poesía y que por favor dijera alguna de ellas. Me acordé de alguna del Romancero Gitano y sencillamente la declamé como leyéndola. Eso causó gran revuelo, no mi declamación sino la poesía como arte en general y a partir de ese momento se alborotó el cortijo, todos los invitados se apropiaron de la temática y por algunas horas la poesía viva se olvidó de la boda y se posesionó en el centro de atención. Todas aquellas personas sencillas querían expresar su sentir poético, lo que para ellos significaba y uno que otro verso afloró bajo la estrellada noche del trópico samario.

Yo me quedé asombrado porque tenia la creencia que la poesía era cosa olvidada del pasado para la mayoría de la gente y de verdad al escuchar tanta efusividad y emoción por la temática sentí que ella, la poesía, es un río que fluye silencioso bajo la fibra de la vida, bajo la piel de cada uno, simplemente no anda haciendo alharaca sino que como templo permanente del ser se mantiene silenciosa a la espera que alguna voz se acuerde de su fluir y como las campanas de ese templo los versos como redobles  aparezcan para gritar su vitalidad, su existencia.

Emigramos a España y nos asombramos otra vez porque en éste país a diferencia de Colombia aun un reducto de poesía se resiste a desaparecer ante el avance de la fría tecnología y empecé a observar que los SMS expresaban entre los españoles sentimientos poéticos, que tenia su espacio, que aun  se premiaba un bonito o buen verso y más aun se publicaba poesía a una escala muy superior a la de nuestro trópico. Los españoles saben mantener aun el gusto por ese bello arte que nos lleva de la mano a descubrir lo que la sombra dice y a ver lo que el espejo oculta. Afortunadamente la modernidad no destruye al poema, y las nuevas tecnologías a pesar de su dureza se nutren de ese pan blando y amoroso que aun se ofrece para todos. También el discurso poético en Colombia muestra últimamente un refrescante resurgir, es justo reconocerlo.

Y esa expresión artística llamada poesía acaba de premiar a través del mayor premio de la letras en Lengua española al poeta  Don Nicanor Parra (1914..), digno exponente de la llamada antipoesía Chilena, significando dicho termino una expansión aun mayor del territorio poético, ya que la voz del poeta es capaz de recoger en la “antipoesía” el canto diario de la gente, la palabra cotidiana del vendedor callejero que la levanta hacia los cielos, la palabra que aparece en la pantalla, en la valla publicitaria, en un recodo de algún barrio o en la derruida banca de algún parque. Nicanor Parra nos muestra a través de su verso que la vida es poesía misma, que la antipoesía es un artilugio de la poesía, que ella sigue vívida y coleando anque fluye en su silenciosa majestuosidad bajo los miles de poros de los cuerpos nuestros.

La poesía vive, también ella nos salvará de la hecatombe de “éste jardín que bosteza y que se llena de aire...”.

twit , Ikaros50@
O Barco de Valdeorras, España.22122011.

domingo, 18 de decembro de 2011

Cuerpo y Erotismo


Por qué las preferimos rubias y altas, morenas y pequeñas, pelirrojas y delgadas y un largo etcétera de preferencias hacia el otro, le pregunté hace algunos años a mi profesor en Sexualidad humana y llegamos a la conclusión que la mente maneja sus arquetipos probablemente formados desde la infancia y se desarrolla en base a similitudes con modelos primarios que con el discurrir de la vida se van transformando algo pero sin perder su esencia.

Así que la influencia temprana de otros cuerpos sigue manteniendo su predominio y por mucho que quisiéramos  variar, inconcientemente la mente se resiste y vuelve a transitar por los mismos caminos de la preferencia personal hacia una morena de largos cabellos, senos amorosos y curvas irreverentes o a la delgada rubia de ojos azules infinitos y piel de durazno. Pero la influencia se deriva del cuerpo aunque no todo es corpóreo, también la preferencia deviene de los gestos, el perfil, el donaire al andar, o la sonrisa tímida o cómplice y otras varias. Es muy lógico que las cosas humanas se deriven desde la dura tierra y desde el sagrado cuerpo, ese templo cotidiano que hoy en día han dado en llenar de puntiagudas armas o tinturas llámense piercing, tattoos u otras yerbas.

Además del cuerpo, la expresión que le acompaña, su acompasamiento, deriva siempre en esa música llamada sensualidad o capacidad de ser sugerente, seducir, transmitir sensaciones solo desde las fibras tangibles de nuestra anatomía. El cuerpo traduce sensualidad, erotismo permanente o casi, y para ello requiere del auxilio de las hormonas y del entorno; como todo ser animal su desarrollo proviene de la interacción con el entorno. Ese entorno, llámemelos en parte cultura, se encarga de lanzar sus prodigiosas influencias a la psiquis y ayuda a transformar ese escuálido cuerpo púbera en la esbeltez y viva carne de la Donna que se nos atraviesa en la mirada y que nos pone en trance. Si esa cultura-entorno  previene al cuerpo de redondeces y privilegia lo longilineo, el cuerpo asumirá esa tendencia o viceversa a través de las practicas sociales alimenticias, de salud y otras.

Las culturas latinoamericanas tienen preferencia por la voluptuosidad, las redondeces, mientras que las culturas europeas, no todas, tienden a privilegiar la delgadez. También anoto aquí que esos privilegios de las carnes tienen un comportamiento histórico, viven su momento. Es así que hoy ante la avalancha de la vida medicalizada se tiende a la delgadez escultural porque los tiempos privilegian ese estado a través de dietas, gimnasia, footing y otros artilugios. En épocas pretéritas las voluptuosas madonas de Rubens eran el regalo de la tierra.

Así las cosas, el erotismo requiere de un cuerpo para expresarse y a la hora de la libido otra vez el cuerpo es el que dicta sus ordenes a través de los llamados ritmos autónomos o circadianos que no es otra cosa que el reloj biológico del deseo, al que le da por poner sus alarmas a determinadas horas, en determinados momentos y ante determinadas circunstancias. Así que sin querer nosotros, un olor de súbito nos hace erotizar o una simple sonrisa o una simple mirada o un simple roce; aunque esos mismos detalles en otros momentos posiblemente pasen desapercibidos porque el impulso circadiano se hubo pasado. Y entre la delgadez y la redondez se disputan el reino del deseo, siendo posiblemente otra vez el equilibrio, el punto ideal, el necesario para sintonizarse con semejante señal libido activa pues es bien sabido por sexólogos que algunos remanentes de las hormonas del deseo permanecen ocultas, agazapadas entre la grasa parda de cuerpos ansiosos que esperan su señal para empezar a entonar los cantos de Eros por el mundo. Ni muy gorda ni tan flaca. Una pizca de grasa  favorece el erotismo además.

Cuerpo y Eros serán el aliciente que nos alivie de tanta crisis y desesperanza.


O Barco de Valdeorras .18122011. 

venres, 16 de decembro de 2011

SOMOS LA GENTE



Leyendo ayer un extenso e interesante artículo que recibí vía email me asaltó la idea que a muchos posiblemente nos ha asaltado sobre qué es realmente lo que está pasando en esto dado en llamar La Crisis.

Hablaba el articulo sobre la duración del sistema capitalista, los mercados, la producción, la política, el mercado de valores, sobre lo financiero, desde muchos ángulos y desde muchas voces que hoy se atrevían a reconocer que alguien que se dio toda la vida a pensar sobre el sistema económico y plasmó todo su pensamiento en ese libro de dos palabras: El Capital, de Carlos Marx, tenía razón. Sin embargo para mi nada de lo anterior es lo importante sin dejar de serlo.

Algo importante es reconocer que es una crisis profunda que no se genera hoy sino que probablemente se generó cerca de los Setenta cuando las reglas del juego económico se cambiaron y permitieron que la economía fuese demarcada por los mercados porque ellos eran capaces de autorregularse y ello ha conllevado lo que hoy estamos. Pero también se dio ese cambio porque ya el propio sistema lo dictaba porque estaban listas las condiciones para ello. Pero el presupuesto político de ese cambio que auguraba bienestar para todos se ha traducido en pobreza para todos o casi todos.

Dicha pobreza está aquí. España tiene cinco millones de parados y el pronóstico es mayor desempleo y mayor pobreza. Los anuncios de recortes de novecientos mil funcionarios se traducen en un paro a seis millones y si a eso le sumamos el recorte a todas las ayudas sociales entonces léase aumento desmesurado de la pobreza. Sin empleo estable no se puede lograr bienestar alguno y tampoco con mini empleos o mini salarios. Así cual moscas cayendo sobre la goma iremos cayendo en la pobreza todos y cada uno de los ciudadanos que engrosa la cifra del paro. Esto ya sucedió en Latinoámerica cuando por los Ochenta los políticos dijeron “el futuro es ahora” y aplicaron el bienvenido neoliberalismo con las consecuencias que se ven hoy: salarios de hambre, pobreza extrema y sin embargo economías creciendo; o sea, existe riqueza pero no se distribuye, queda en manos de unos pocos.

Todo esos cambios que ahora le llegan a Europa y a todos los países del bienestar con el nombre de La Crisis, en ultimas es un cambio profundo generado desde las entrañas del monstruo de mil cabezas que viene creando la llamada Sociedad de la pauperización y la pobreza globalizada. Han caído en sus garras Grecia, Portugal, Irlanda, Italia, y se debilitan todos los demás, hasta la rubia nórdica.

A cambio de esa pobreza globalizada existe una riqueza puntualizada, depositada solo en unos escasos mortales quienes hacen mutis por el foro ya que ellos conforman todas y cada una de las cabezas del monstruo que les beneficia sin descanso. Acaban de darse cifras sobre las diferencias abismales que se han creado entre ricos y pobres y del como un banquero llega hasta bi-centuplicar a su asalariado de menor rango y del como la riqueza española ha bajado a los límites del año 2002. Esa gente, que somos la mayoría (99 percent), recibimos solo un mínimo porcentaje del pudín de la riqueza mundial y ese mínimo se acerca al micro.

A todo esto que el monstruo ha definido, concentración de la riqueza y globalización de la pobreza, la crisis, algunos políticos del establecimiento, como Sarkozy, alcanzaron a identificarla como la refundación del capitalismo pero para suavizarlo no repitió el concepto ya entendido como el fin del capitalismo y ahora se lo endilga a Europa diciendo tras el acuerdo de la UE la semana pasada “esta es la refundación de Europa”. Traducido querría decir lo que ya muchos sospechan: esto ha llegado a su fin, es preciso un cambio que llamaremos refundación para no ir a caer en la revolución, algo suave a fin de no desencadenar los encendidos ánimos de las gentes. Y esa refundación tiene tras de sí a una sociedad totalmente cambiada en valores, en preferencias de consumo, en sobrevaloración de la comodidad y el bienestar físico y mental y también cambios en las relaciones de producción, en los medios de producción, en las formas de contratación, en las leyes y en las normas y en los comportamientos; es un cambio profundo que apareció en la escena para mal de muchos y regocijo de pocos. Ese cambio profundo y la crisis estarán aquí para quedarse durante muchos años dijo Angela Merckel hace pocos días, pero ella da por sentado que las gentes permanecerán silenciosas, empobrecidas, apabulladas y conformes. Los cambios sociales no se dan como un continuo y aparecen en una forma o en otra y como tales han acontecido a través de la historia; cabe preguntarse ¿por qué no pueden aparecer ahora?.

El diagnostico Crisis está hecho, está lleno de signos y de síntomas y su tratamiento no puede venir de las entrañas del mismo monstruo que lo ha creado, él como las gentes están allí presentes, mirándose en ese espejo y de pronto se nos ocurre que el tratamiento es volver añicos el espejo y desaparecerá el mal. Error de tratamiento, error. Hay que destruir es al monstruo, cortarle una a una sus cabezas para que la gente sin temor cante y reine alguna vez sobre la faz de esta tierra.






alfredoivan50@gmail.com
Twit, ikaros50@
O Barco de Valdeorras. 15122011

xoves, 15 de decembro de 2011

Somos unha área!!


O senRecortes Rock xa está a punto. Porque non todo vai ser manifestarse ou berrar pola rúa, tamén podemos reivindicar os nosos dereitos sanitarios de xeito lúdico á vez que cultural.

A noite do venres 30 poderemos desfrutar da grande festa que farán cinco grupos do País para seguir reivindicando o mesmo: SOMOS UNHA ÁREA!

Plataforma en defensa da sanidade pública da área do Barco

mércores, 14 de decembro de 2011

Triunfó la sensatez




Barca supo remontar un tempranero y pifiado gol del Real Madrid y puso un tres por uno como clavija al derby del Bernabeu.
Otra vez el sensato Pep Guardiola supo mover las fichas entre la táctica y la estrategia del encuentro y el resultado da ese futbol armonioso, esa filarmónica sobre el césped; esta vez comandada más por Iniesta que por Messi; igual el resultado: el futbol vuelto arte , exquisitez para la vista, un tirar de coordenadas y figuras geométricas que aparecían y desaparecían sobre la grama, relampagueantes, súbitas, dando perfil a un cuadro que transita y se queda solo en las memorias de quienes tuvimos la suerte de ver anoche tan electrizante “picao”.
Dicen que en la sencillez está o se refleja la sabiduría, un sabio se comporta sobriamente sin darse ínfulas, sin alharaca, su sencillez radica en decir la palabra exacta en el momento exacto, reconocer que se puede ser grande pero dejando las opciones de grandeza también a los demás, asume la responsabilidad de su proyecto con seriedad, el proyecto se prueba y se reprueba sin anunciar su triunfo o acierto solo hasta el final. Un hombre sabio en su sencillez sabe sonreír, darle una mano y aplaudir a los chicos, pasearse por el parque lamiendo un sabroso helado, sentarse en cualquier banca a ver pasar y saludar a la vida. Todo ello, sabiduría, sencillez y sobriedad aparecen en Pep quien sigue mostrando el resultado de su proyecto, con los chicos y mayores, en el Camp Nou y donde fuera.
En fin, a la altilocuencia, arrogancia y desplantes de Mou, se impone la sobriedad y sabiduría de Guardiola, por ello ese resultado incomodo de ayer refleja a las dos personalidades enfrentadas en la lid.
Honor a la filarmónica del futbol dirigida por Pep. Pero aun reconociendo la grandeza de Mourinho también reconozcamos que Guardiola es el mejor. Los valores personales se traducen en la cancha y gústenos o no otra vez el bien triunfa sobre el mal.

alfredoivan50@hotmail.com
O Barco de Valdeorras. 10122011.

martes, 6 de decembro de 2011

Seré curioso

By Eduardo Galeano 05 diciembre, 2011

¿Por qué se identifica a la coca con la cocaína?

Si tan perversa es la coca, ¿por qué se llama Coca-Cola uno de los símbolos de la civilización occidental?

Si se prohíbe la coca por el mal uso que se hace de ella, ¿por qué no se prohíbe la televisión?

Si se prohíbe la industria de la droga, industria asesina, ¿por qué no se prohíbe la industria de armamentos, que es la más asesina de todas?

¿Con qué derecho los Estados Unidos actúan como policías de la droga en el mundo, si este país es el que compra más de la mitad de las drogas que se producen en el mundo?

¿Por qué entran y salen de Estados Unidos las avionetas de las drogas con tan asombrosa impunidad? ¿Por qué la tecnología modernísima, que puede fotografiar una pulga en el horizonte, no puede detectar una avioneta que pasa ante la ventana?

¿Por qué jamás ha caído, en los Estados Unidos, ni un solo pez gordo de la red interna del tráfico, aunque sea uno solito de los reyes de la nieve que operan dentro de fronteras?

¿Por qué los medios masivos de comunicación hablan tanto de la droga y tan poco de sus causas? ¿Por qué se condena al drogadicto y no al modo de vida que multiplica la ansiedad, la angustia, la soledad y el miedo, ni a la cultura de consumo que induce al consuelo químico?

Si una enfermedad se transforma en delito, y ese delito se transforma en negocio, ¿es justo castigar al enfermo?

¿Por qué no libran los Estados Unidos una guerra contra sus propios bancos, que lavan buena parte de los dólares que las drogas generan? ¿O contra los banqueros Suizos, que las drogas generan? ¿O contra los banqueros Suizos, que lavan más blanco?

¿Por qué los traficantes son los más fervorosos partidarios de la prohibición?

¿No favorece el tráfico ilegal la libre circulación de mercancías y capitales? ¿No es el negocio de la droga la más perfecta puesta en práctica de la doctrina neoliberal? ¿Acaso no cumplen los narcotraficantes con la ley de oro del mercado, según la cual no hay demanda que no encuentre su oferta?

¿Por qué las drogas de mayor consumo son, hoy por hoy, las drogas de la productividad? ¿Las que enmascaran el cansancio y el miedo, las que mienten omnipotencia, las que ayudan a rendir más y a ganar más? ¿No se puede leer, en eso, un signo de los tiempos? ¿Será por pura casualidad que hoy parecen cosa de la prehistoria las alucinaciones improductivas del ácido lisérgico, que fue la droga de los años sesenta? ¿Eran otros los desesperados? ¿Eran otras las desesperaciones?

luns, 5 de decembro de 2011

Obras mestras: Ricard Terré

por abc
"Só pretendo mostrar o que hai de transcendente no ser humano, o seu espírito"
Ricard Terré, un dos grandes fotógrafos documentalistas do século XX.



A principios da década dos cincuenta, a fotografía presentaba no noso país un panorama bastante desolador. Tódolos esforzos e os éxitos notables conseguidos nos anos trinta que fixeran da fotografía unha ferramenta ao servizo do progreso e do arte máis novo e avanzado, quedaron interrompidos pola Guerra Civil. E a posguerra foi, como a poética definición de Luís Martín Santos en Un tiempo de silencio.

Nacido en 1928 en Sant Boi de Llobregat (Barcelona), este catalán instalado fai 40 años en Vigo, comezou sendo pintor e caricaturista. Foi en 1955 cando empezou a practicar a fotografía. Nese momento entrou en contacto con membros da Agrupación Fotográfica de Cataluña onde coincidiría con Xavier Miserachs e Ramón Masats, cos que expuxo por primeira vez en 1957 na exposición Terré-Miserachs-Masats. En 1958 integrouse no grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería) onde pasou a formar parte da súa directiva e participou en todas as súas actividades. Súas obras más coñecidas realizounas entre 1955 e 1960. Na década dos 60 abandonou a práctica da fotografía. Tras 20 anos de silencio porque dicía, no lle interesaban os encargos "decorativos", na década dos 80, xa xubilado, reiniciou a actividade fotográfica e a súa obra comezou a recibir, con exposicións tanto individuais como colectivas e libros, o recoñecemento que tanto merecía. Faleceu o 29 de outubro de 2009 en Vigo, tras unha longa enfermidade, hoxe redescóbrese asombrosamente moderno, un dos modernos, sen dubida, da fotografía española.


Aínda que el distinguía estas dúas etapas na súa vida de fotógrafo, o certo é que se negaba a datar as súas imaxes porque consideraba que o que importaba delas era o xeito en que reflectían o espírito humano. "As reaccións do home fronte aos grandes acontecementos, como a morte, son as mesmas en calquera lugar e en calquera momento".

Esta obra é o cuarto volume da colección "Ricard Terré. Obras Maestras" é un recorrido antolóxico formado por 160 fotografías de diferente formato, onde se amosa como Ricard Terré, utiliza a fotografía para expandir a súa mirada irónica, seu sentido do humor e obter un retrato do seu entorno no que explicala condición humana cunha mirada de impecable elegancia, empatía e calidade sentimental; algunhas máis coñecidas e outras inéditas, ademais dunha serie de textos que nos achegan a sua vida e obra grazas o traballo de Laura Terré, filla, investigadora e crítica fotográfica, e Chema Conesa, xunto con algúns escritos do propio Ricard Terré.
Un dos elixidos por Cartier Bresson na exposición que acompañou a súa retrospectiva fai uns anos, cunha mirada subxectiva que buscaba a alma máis aló do rostro ou a crenza por detrás do rito.




...a obra fotográfica de Ricard Terré soe producir reaccións moi diversas entre os espectadores. Apaixona a moitos e desconcerta a moitos outros. En ocasións, non gusta. Ou, máis aínda, incomoda. Sexa cal fose o caso, xamais nos deixa indiferentes e iso faino sumamente valioso... un autor difícil de encadrar...

Según Terré, a forza da fotografía esta en poder mostrar a os demais un acontecemento irrepetible. A súa forma de creación estaba máis preto da poesía que da crónica, na que unha imaxe non vale máis que mil verbas, senón que conten mil sentidos. Utilizaba as imaxes non como representación da realidade, senón como a metáfora doutro mundo interior. Súa obra caracterizouse tamén polos encadres arriscados das imaxes, contrastes acentuados na procura da proximidade cos modelos. Non era a súa unha fotografía de reportaxe senón, máis ben, poderíase definir como un ensaísta da fotografía.

Nunca foi un fotógrafo profesional nin pretendeu selo, pero dende esa afección metódica por reflexar a realidade sen intervir nela deixou un legado de referencia para tódalas xeracións. "Sólo pretendo mostrar lo que hay de trascendente en el ser humano. No pretendo reflejar hechos ni formas individuales de sentir. Lo que busco es el espíritu del hombre, esa esencia fundamental que permanece en el tiempo y que está en todos los lugares", escribiu Terré en 2004. Moitas desas escenas, principalmente na Cataluña e Galicia dos anos 50, 60 e 90, saen agora á luz para demostrar cá etiqueta de "documentalista" quedase corta para un autor que "conmove dende o amor e o respecto ás persoas".

Estampas cotiáns de festas en Vigo, o mercado de Lugo, feiras de Lalín e Santiago, unense ás capturadas no circo de Barcelona ou nas praias onde residían as viúvas de pescadores en Albufeira (Portugal). Todas elas en branco e negro, co obxectivo recollendo as sensacións dos seus protagonistas e sen máis intención que ser fiel á realidade."Me gustaría que algunos de los protagonistas de las fotografías se reconozcan cuando vengan a ver la exposición. Estoy segura de que él estaría emocionado", di a súa filla Laura Terré.

Este recorrido antolóxico formado por 160 fotografías que conforman un reler da obra deste catalán afincado en Galicia dende 1959 ata a súa morte. Sempre defendeu seu carácter non profesional, reivindicando súa independencia e liberdade fronte ás presións externas. Metódico e paciente no traballo, logrou algunhas fotografías que trascenderon como referentes dunha época. En 2008 gañou o premio PHotoEspaña Bartolomé Ros.

Máis:

http://www.ricardterre.com/cndex.htmlhttp://tienda.lafabrica.com/en/obras-maestras/2628-ricard-terre.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/20/galicia/1305909115.html
http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2011/05/20/barrie-exhibe-vigo-obras-maestras-ricard-terre/546453.html

A diferenza entre ter enterrado a un familiar nun cemiterio ou nunha cuneta…

por abc

Eu, non son créente, non entendo a diferenza de estar enterrado nunha cuneta nunha horta, no mar ou un cemiterio, inda por riba despois de estar 60 anos morto. Son donante o día cá 'palme', se o meu corpo non é máis que unha 'piltrafilla' para a ciencia, que me enterren onde mellor lles pareza.

Agora ben, si alguén a quen ti queres sácano da casa danlle un paseo mátano e lévano a unha cuneta, amais da rabia e dor intentas honrar a súa memoria dándolle unha sepultura a teu entender digna (da igual que sexa católica protestante… ou tiralo ao mar). É o mínimo que se pode facer como ser humano, aínda que non o pareza quedan fillos daqueles das cunetas. Son como os pais de Marta del Castillo, non lles dará o mesmo pensar ca súa filla esta morta, non aparecelo cadáver a que apareza aínda que sexa nun vertedoiro. É nin máis nin menos que poñerlle un punto final á unha situación, non só unha coma, un guión, uns puntos suspensivos e cambiamos de liña. Sabendo que están aí, sabendo que hoxe poden ser identificados, os familiares das vítimas do franquismo están en todo seu dereito en pedir a busca e exhumación dos restos, tratase non só de relixión, de vencedores e vencidos tratase de conciencia humana, de non agochar o que somos…


        

Canto non máis, creo có realmente importante, se se busca o respecto ás vítimas, é eliminar eses faraónicos mausoleos, pretensiosos como o Val dos Caídos, lugar de peregrinación de nostálxicos da ditadura.


Ben, en cuanto a laicismo estou plenamente convencido, non se ten acadado en ningún momento neste pais, de feito aí segue vixente o concordato coa santa sede, traducido en prebendas fiscais a igrexa católica ou o complot para pagar ensinanza concertada católica, aínda que xa se sabe isto é porqué é moito mellor, 'ondevasparar': somos o que comemos…!!


video


Máis: